可纳「里所自然」共创计划丨以自然为灵感，探索日常之美的更多可能

   引言

对于每一个居住在城市中的人而言,快节奏的生活是不可避免的常态,但常态之下,人们对于“诗与远方”的畅想,对于“松弛感”的向往,流露着当代人对于另一种生活可能的向往——在奔波与忙碌的闲暇,可以有一处身心松弛的角落,卸下压力和焦虑,成为我们疗愈内在、寻得平和心境的场域。

家,不正应是这样的存在吗?

在可纳眼中,“家”的属性不仅仅是提供一处栖居之所,更应当是安放内心的归属之地。【自然】也绝非是只是绿植的点缀,而是由外及内唤醒我们【自在松弛】的身心状态。无论是温柔包裹着一天疲惫身躯的沙发,还是盛放家常滋味的餐桌,亦或者轻柔托付入梦时刻床垫,这些环绕居室的家具,塑造着家的自然与自在,也让栖居于此的生活,尽是心之所向的松弛与优雅。

7年孜孜探索

让自然成为长久陪伴的作品

在紧绷的日常里,如何寻得身心松弛的时刻,营造自然自在的生活场景?可纳花了7年的时间去思考,去探索。为了寻找优质的天然原材,可纳自研团队与供应商每年花费2/3的时间远赴欧洲和北美,采集雨露亚麻、头层黄牛皮和北美原木;为了最大保留天然原材的特性,可纳用高标准的工艺,追求可持续的环境友好理念,以中国人的自然情意结为启发,融入东方思索与传承,只制造可以“长久陪伴”的家具……在可纳眼中,“自然”绝非一个简单的标签,而是以人的生活为原点,从美学、材料、工艺延伸出的思考与探索。而这些被可纳层层解构的“自然”,成为了“标准”、“理念”和“生活方式”,流淌在这个品牌最深层的DNA里。

正因如此,可纳从未停止过对自然生活方式的探索与实践,并尝试跳脱出传统家具制造商的束缚,寻找更多关于自然、关于家、关于生活的答案。2024,可纳发起了一场名为「里所自然」的共创计划,围绕可纳“自然”的品牌基因,联袂优秀的艺术家、设计师等不同领域的创作者,以“生活”为原点,以“自然”为灵感,以“家具”为载体,希望集结跨界创作者的能量,持续创造关乎于人、家具、自然、生活的更多美好可能。

1场跨界共创

2位艺术家的灵感赋能

可纳相信,共同怀揣的价值观,可以成为连接不同领域的创作者的灵感纽带。基于可纳的自然理念,这场耗费近1年时间筹备的「里所自然」共创计划,邀请了来自杭州的非遗竹编艺术家郭航、以及上海的插画艺术家Yulong Lli共同加入,基于“自然”这一核心命题,两位艺术家从“自然的质地”和“自然的色彩”两大维度,用两组极具创造力的作品演绎着自然生活的不同意象。

天然材料与传统手工艺的当代融合——「自然的质地:拥抱」

干脆利落、极富韧性且充满生命力的竹子,从古至今一直是最具东方特色的天然材料,随之形成的竹编技艺创造出众多充满独特质地的器皿、家居。竹编艺术家郭航常将竹编技艺加入日常器物创作,致力于将天然材料与传统技艺创造与当代生活更紧密的连接。郭航从一次下厨的场景中汲取灵感,将毫不起眼的大蒜通过结构的方式,呈现蒜衣、蒜片独特的肌理之美,并结合多种复杂的竹编工艺:乱编法、蹴鞠球、传统灯笼蒙皮、竹节与亚麻的组合等手法,为可纳创作了一组名为《拥抱》的作品。

一直以来,可纳对于天然材料的运用有着极高的标准,不仅是苛刻的原产地筛选,更是环境友好的工艺以及和谐自然的设计,除此之外,可纳竭尽所能将传统手工艺最大化应用到现代家具之中,如传统的榫卯机构、绳编、牛皮绳等,只为创造“可以长久陪伴”的家具,传递日常里质朴、温暖的自然气息。

从视觉叙事到手作器物的自然美学——「自然的色彩:四季」

而生活在上海的插画艺术家Yulong Lli,则擅长通过独特的色彩审美和构图方式,借助画笔为可纳传递他眼中的自然美学。此次与可纳的共创,YulongLli带来一组系列插画“四季”,他以可纳全球采集优秀天然材料的品牌故事为灵感,试图描画代表着时间流淌的“春夏秋冬”,对应的是佛山的岭南水乡、法国的亚麻田、德国的牧场和加拿大的森林,以色彩描绘着自然的美学之旅。Yulong Lli还亲赴景德镇,将作品烧制成陶瓷碟,它将是可纳为用户提供的限定礼物。

一如Yulong Lli《四季》中如同版画一般的“手工感”,以及构图叙事中的大量留白,可纳的自然美学,是不张扬、不刻意的优雅,是希望可以历经时间洗礼而不过时的审美风格。可纳希望从材质、物件、空间、情绪中,为人们塑造原生之美的自然叙事,从而营造和谐平衡、内在疗愈的松弛生活。

3位大咖对话

贯穿创作与日常的自然叙事

10月29日,可纳「里所自然」共创计划通过一场【自然轻生活TALK】邀请郭航、Yulong Lli和可纳品牌创始人冯春坤,3位大咖围坐一席,畅聊关于自然、关于创作、关于生活的自然观点。

在可纳眼中,自然松弛的生活是每一个人深藏于内心的渴望,而可纳希望营造的自然绝非只是一种“风格”,而应当是渗透至日常方方面面的生活方式。基于这次共创计划,两位艺术家在现场分享了诸多创作背后的有趣的故事,但更重要的是,可纳通过「里所自然」这一平台,让更多优秀的创作者加入其中,通过艺术介入的方式,拓宽了人们对于自然美学的定义和边界。让“自然”这一宏大的概念,得以落在生活具体的切面中,为我们所处的当下创造了真实、而质朴的美与感动。

无论是亚麻的柔美、牛皮的温润、还是原木细腻的肌理,无论是郭航手中纤细柔韧的竹篾、亦或Yulong Lli笔下流光溢彩的四季旅程,可纳相信自然之美可以跨越地域和时间,经由用心创作的双手,赋予每一件作品超越日常的温度。

以自然勾勒日常之美的形与意,才能沉淀出疗愈舒适的精神内核。

结语

3座城市,2组作品,将近1年的筹备,历时4个月的共同创作,可纳用这场「里所自然」共创计划与两位艺术家一起探索关于“自然生活”的全新定义。

撇去那些繁复与浮夸的表达,可纳希望站在生活最本真的原点之上,去发现那些在日常的片段里,关于自然之美的种种可能。艺术的价值,在于站在更多元的视角去解读人们对于生活的感悟,并从中创造更多美好的瞬间。

可纳始终相信,每一件家具所带来的,不仅仅是日常使用的物理功能,更是传递着对于生活本真之美的理解——关于日常细微美好的洞察、关于自然美学真切的感知、关于时间、关于生活、关于周遭事与物独特的美与感动。

这些,才是可纳希望传递于你我的那份自然。