在一年一度的米兰家具展中,总有些品牌会以一个异常专注的姿态,构建一个值得慢慢驻足的空间。在家具展的13号展厅 C22展位上的Casa Covre,便是一个这样的存在。
Casa Covre,一个来自意大利北部、深耕皮革工艺数十年的家族工坊,在2025年的米兰家具展上,以一种极度克制却分外明确的方式,提出了关于“材料如何成为设计主导力量”的提问。
重构皮革在家具中的位置
大多数家具品牌使用皮革作为修饰面或风格符号,而Casa Covre的路径显然不同。他们不将皮革视为外壳,而是一个具有结构能力、情绪张力与设计语言的核心单元,是构建,是逻辑的源头。
在家具展上,Casa Covre以几件精准又安静的作品,展现了他们对皮革系统性使用的理解:皮革在这里并不服从结构,而是与木材、金属等材质平等协作,共同承担受力、造型与表达。它像是建筑中的一个力点,被精确地部署在每一个应在之处。
传统是工具的精度
Casa Covre对“传统”两个字的处理,值得重新定义。他们的传统不指向装饰性,也不诉诸历史感,而是指一种对工具理解深度与操作精度的传承。
品牌的根基,始于1980年代的马具工坊背景。这意味着他们对皮革的理解不仅停留在美学层面,更深入其结构行为与耐久机制。缝合的走线、边缘的热处理、张力的控制,全都基于手工系统与材料经验的融合。而这种融合,正是当代设计界所稀缺的能力:理解一种材料如何在时间中老去,又如何在使用中被理解。
设计是对材料逻辑的执行
Casa Covre 的产品是为“使用的时间”而存在的作品,而非为“拍摄的瞬间”而打造的视觉物件。在这个强调图像而轻忽触感的时代,Casa Covre 的设计反其道而行之——强调皮革随着使用而产生的变化,那些褶皱、色差与松弛,是设计的一部分,而非“老化”的副产物。
Casa Covre的当代表达
在米兰国际家具展上,Casa Covre所呈现的,其实是一个极老的问题:设计,到底应当服务于谁?
在这个问题上,他们的答案不喧哗、不华丽,却格外坚定——他们服务的,是材料本身,是那块被触摸过、被使用过、在生活中被理解过的皮革。不是市场、不是流行趋势、不是转瞬即逝的喜好,而是那个沉默、缓慢、日久生情的过程。
如果说展会是一次次的“未来预言竞赛”,那Casa Covre的展位更像一则来自过去的提醒:关于长期主义的设计,原本就该慢一点,深刻一点,持久一点。