设计家居上海：「纳」全球灵感，「色」绘艺术家居空间 纳色(NASSA)亮相

2025年6月4日，上海世博展览馆3号馆内，城市游牧美术馆「边界游牧」展览正式启幕。这场由城市游牧美术馆（re: museum）携手设计上海，和CUN 寸 DESIGN共同呈现的艺术与设计跨界展览，以空间为画布，材料为笔触，在13位艺术家、6大设计品牌、5大材料品牌的联合展陈下，展开了一场关于「艺术与设计」的多元碰撞。

本次展览特别邀请新物艺术（新绎美术馆商业品牌）作为艺术支持，汇聚13位国内外先锋艺术家与6大设计品牌，以及与“朗墅”高定木作、Verylux威罗、纳色NASSA原创设计饰面板、LIDI智慧窗饰、卧羊照明设计材料品牌合作，通过解构材料叙事，重构空间语言，打造一场突破传统认知的沉浸式空间体验。

在此次城市游牧美术馆「边界游牧」项目中，高端双饰面板材品牌纳色（NASSA）以对色彩与纹理的极致追求，为空间构建提供了多元而富有表现力的材料支持。作为专注板材研发与生产超过30年的专业品牌，纳色凭借其6万平方米现代化智能工厂、年产能7万立方的强大制造能力，持续为全球4000+设计师及高端家具企业提供高品质板材解决方案。

在本次展览中，纳色通过精选的板材，赋予空间设计更丰富的视觉层次与触感体验，展现了品牌“纳百色，靓万家”的使命愿景——吸纳全球灵感，注重色彩与纹理，创建属于当代的空间美学。

同期，6月6日举办「设计与艺术的临界」主题论坛，汇聚艺术家、设计师、资深媒体人等行业领袖与创作者，围绕跨领域创作方法论、文化流动中的身份重构、科技赋能下的边界拓展等议题展开深度对话，为设计与艺术的融合实践提供前瞻性思考路径。

这场集空间策展、游牧商店（re: store）、论坛思辨等多元活动为一体的跨界展陈实验，不仅是对当下行业破界趋势的内容表达，更是对设计与艺术在流动时代中多元价值的系统性探索。

No.1-Opening

边界游牧下的空间叙事

步入展厅，中轴对称的空间秩序被原木色基调柔化，光影透过竹编肌理洒落，形成动态的视觉诗行。

CUN寸DESIGN以“生长的木构”为理念，将「边界游牧」展位打造成一座充满治愈力量的展厅，其设计围绕「天、木、人」三大核心元素展开：

顶部以开放的结构延伸视觉维度，模拟「天」的无垠；模块化木构装置采用可拆装设计，如同流动的「木」之血脉；而观众的动线则成为「人」的游牧轨迹，融合传统工艺与天然材料，三者共同构成一个拒绝固化定义的“游牧空间”。

而光，作为空间的灵魂，贯穿始终，赋予每一处细节以生命力。

No.2-Multi-culture

从解构到共生的艺术实验

在这个拒绝“风格标签”的游牧场域，13位艺术家带着各自的文化基因展开对话。他们的作品既是对「物」的重新定义，更是对「人」的认知惯性的温柔挑战。

当我们谈论自然的时候，是作为“人”还是自然的一份子？于是本次艺术展，我们将人的定义再次回归到一种“特定行为”的族群。本次展览邀请的艺术家作品虽然艺术风格和意识形态大相径庭，但却都在完善和适应“自我”，“人类”和材质之间的关系。

以往，我们试图剥离“物”的外在描述，而在本次“边界游牧”的讨论过程中，我们弱化了“人”的外表特征，将不同的精神、愿景和情感糅杂在一起，一次游牧便是一次文化的交融和统一。

入口处来自艺术家杨陆峰的两只巨大的黑色兔子，表现出东方对生命的崇尚和追求。

左右两侧展出了艺术家万琼的“茧”系列，意在脱去经验的束缚，回归于探险和创造的本能。

美国艺术家马特・沃特森（Matt Watterson）则带来了两件雕塑作品，“Hey June”恰恰呼应了

6月份的阳光明媚和生机蓬勃，而“Cast your tears to the tides”则让我们感受到水的灵动。

艺术家韦宗尧的作品“朱雀” 从“浪花中”夺眼而出，像是在天空绽放的烟火，歌颂生命的绚烂。

与之形成对照的是艺术家曹云创作的近3米的蓝猫雕塑，如同时光虫洞两端的传送门，带领观众穿梭回到“远古”，那个自然共生的时空。

艺术家杨东鹰的“案上案”系列作品以铁着色与铜铁混合材质，构建微缩山水景观。其以气塑形，化繁为简，将华夏千古之光晕剥离于时间的切片。

当代艺术家李延“名圣”系列“渡”雕塑，以赛博朋克美学重构传统宗教符号——陶瓷电镀佛像在展厅光影中流转，发出冷冽的金属光泽，古老信仰的庄重与未来科技的冷峻碰撞，于同一时空维度，爆发出独特的视觉张力。

艺术家李汉威的“共同的Commonsalism”作品以硅胶与电路板构建人体器官模型，探讨技术对人类感知的介入。他的创作以技术为核心媒介，致力于探索技术如何介入甚至主导人类的感知、交流与身份建构，以此引发对技术实用主义社会中个体自主性及文化多样性的深度反思。

这种对「身体边界」的解构，在赵淋的陶瓷作品“白云苍狗”中获得哲学呼应 —— 破碎的陶俑肢体被金属支架重新拼接，泥土从揉捏到烧制的过程，质问“完整”与“残缺”的价值判断。

现场，六大设计品牌与先锋艺术的碰撞更让人惊喜：大脑布的外星人装置以柔软的多质感布艺材料重塑了“外星人”的生命形象和神秘气质；三祈门Santimento的手工艺香氛用非遗器物连接传统香道和当代精神；Studio Ololoo的玻璃器皿在光影的投射下，呈现出不同的造型，颇有东方古典禅意……

「设计」与「艺术」的功能边界悄然消融，在游牧的场域中，上演了一场充满戏谑感的即时戏剧。

No.3-Boundary Nomadism

设计与艺术的临界

6月6日，城市游牧美术馆「边界游牧」主题论坛如期举行。这场聚焦设计与艺术跨界思辨的行业对话，邀约到了五位嘉宾：CUN寸DESIGN创始人&主创设计师崔树、城市游牧美术馆联合创始人陈俊、新绎美术馆＆新物艺术品牌负责人边磊、La Boite concept 声学美学顾问Rémi Mouillé、艺术家Matt Watterson，以及本次展览合作的材料品牌Verylux威罗、纳色NASSA原创设计饰面板、“朗墅”高定木作共同参与，围绕“解构与游牧”、“交融与重塑”、“失控与制衡”、“传统工艺与创新再造”、“流动社群与共创叙事”五大议题展开深度碰撞，为行业提供跨界融合方法论，勾勒出未来设计的图景。

在文化流动背景下，论坛探讨设计与艺术如何规避符号滥用，建立跨文化的本真性表达。现场嘉宾提出“文化转译”，强调从文化元素的表层拼接，转向美学语法与风格重组的深层对话。而声音艺术作为无国界媒介，其从功能性产品到空间叙事载体的身份转变，成为解构文化边界的典型案例。

其中，材料品牌的实践也成为跨界对话的一大亮点。VERYLUX威罗意大利进口涂料中国区总裁邹本龙先生，以“会呼吸的墙面”为切入点，分享材料如何从“装饰层”进化为“情感媒介”。

纳色NASSA高定饰面板品牌主理人刘禹彤女士，则通过深入阐释品牌的灵感来源与设计理念，展示了如何以材料为媒介进行空间叙事，从而凸显整体空间的质感与品位。她从自然、人文与艺术中汲取灵感，将每一块饰面板视为讲述故事的载体，不仅关注其外观的美感，更注重材质背后所蕴含的情感与文化内涵。通过巧妙运用不同纹理、色彩与工艺，刘禹彤女士带领团队打造了一系列兼具艺术性与实用性的高端饰面板产品，助力设计师在空间创作中实现情感表达与功能需求的完美平衡，从而提升整体空间的品质感与独特性。

朗墅品牌创始人邱伟先生谈到了无论材料、产品还是艺术都曾经被定义所困。边界游牧突破自我边界，以两栋木之建筑序列、自然、松弛，艺术品于空间绽放，勇敢探索新的方式、内容或精神。

最后，针对算法、AI 等技术对创作的介入，论坛聚焦“技术工具性”与“艺术原创性”的平衡法则展开讨论。嘉宾指出，每个设计师在科技的应用上应保有原则，确保技术服务于叙事逻辑而非主导创作。同时，传统手工在技术冲击下也面临新的挑战，但是3D 打印与手工工艺的协同实践证明，技术可作为拓展材料的工具，而非站在传统保护的对立面。

论坛以「边界游牧」为核心，揭示流动时代的核心命题：设计与艺术的临界，本质是一种“容纳多元可能性的生态构建”。从材料品牌的技术创新，到创作逻辑的范式转换……一切传递出清晰的信号——在地域、文化、技术的多重流动中，唯有以流动的思维打破固化边界，设计与艺术方能在新一轮的创作中，成为激发创新的触点。

走出展厅，暮色中的上海世博展览馆外墙与实时影像交叠，形成不断生长的视觉肌理。在设计上海，城市游牧美术馆持续四天的「边界游牧」，与其说是一场展览，不如说是一次多元共创的跨界实验。

当“游牧”从地理概念升华为思维方式，设计与艺术将以更开放的姿态，重新诠释人类与世界的连接。而在一个充满不确定性的时代，我们需要的不是牢不可破的边界，而是学会以「边界游牧」的方式，在流动中建立新的坐标。

在这一过程中，纳色通过与艺术家、策展人及设计师们的深度共创，纳色将板材之美融入「边界游牧」的艺术语境之中，实现了从功能性材料到情感载体的转变，也为观众带来了更具沉浸感与未来感的空间体验。